Quand j’ai recommencé composer de la musique (il y a 6 ans environ), j’ai découvert ce merveilleux monde du home studio. La toute première fois que j’ai utilisé ma carte son, un nouvel univers s’est ouvert à moi !
J’ai téléchargé la version gratuite de Protools (fournie avec ma carte son), découvert un pattern de batterie sympa et c’était parti. J’ai alors banché ma guitare et une première idée enivrante m’est tout de suite apparue. En l’espace d’une heure, j’avais réalisé une démo de 2min06sec qui me satisfaisait pleinement! Après cette première tentative, j’étais aux anges !
Le lendemain, quand j’ai voulu réessayer l’exploit, patatras… Impossible d’avoir un bon son, mes idées étaient bien moins satisfaisantes… Une vraie galère ! Malgré tout, le plaisir de tester des idées, de composer de la musique et de découvrir tous les outils de production était toujours bien présent.
La fois suivante, je me suis dit que j’allais finaliser le premier morceau. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à percevoir que le chemin pour y parvenir serait long, très long ! Et en effet, je n’ai sorti ladite chanson que des années plus tard… (la version finie est ici)
J’ai alors commencé à regarder des vidéos YouTube. Puis, je me suis mis à écouter des podcasts en plus des vidéos. Quelques temps après, j’ai acheté une première formation en ligne et puis une deuxième et une troisième. Et je ne me suis jamais arrêté !
J’ai suivi des dizaines de formations, à un tel point qu’à partir d’un moment, je ne découvrais plus rien de nouveau. J’ai acheté des formations pour apprendre à composer de la musique, apprendre à enregistrer dans un home studio, mixer ses chansons avec les plugins de base, etc…
J’avais le sentiment d’avoir fait le tour de la question, de connaitre tous les trucs que les professionnels utilisent. Et pourtant, je ne m’étais absolument pas amélioré en composition et en production musicale. Trouver un bon son, sortir d’une idée de base, parvenir à écrire une ligne de basse, etc… me semblait toujours aussi compliqué. Sans m’en rendre compte, j’étais tombé dans le trou noir des tutos et des astuces pour « finir » mes compos, mais sans jamais écrire une seule vraie chanson… Et tout cela, sans écrire une seule vraie chanson !
Et vous, est-ce que vous passez aussi des heures à regarder des tutoriels de production musicale, à lire des forums, à acheter des formations… mais que vos morceaux restent inachevés ?
Apprentissage et mise en pratique, les deux faces d’une même pièce.
À partir de ce moment-là, j’ai compris que l’apprentissage sans expérimentation ni mise en pratique avait peu d’intérêt. Cette prise de conscience est cruciale en création musicale. Aussi évident que cela puisse paraître aujourd’hui, je m’étais passivement laissé absorber par les tutoriels YouTube et autres médias. Et il m’a fallu du temps pour modifier mon état d’esprit et me mettre à l’action.
Oui mais voilà… lorsque je me suis concrètement mis à composer et enregistrer mes morceaux, les résultats étaient loin d’être à la hauteur. Impossible d’être satisfait de mes productions. La frustration, et tant d’autres sentiments négatifs, me gagnaient… : « je ne suis pas fait pour ça », « je dois probablement mal m’y prendre », « mon matériel n’est pas assez bon », etc… J’avais à nouveau le sentiment de ne pas en savoir suffisamment, il me fallait donc apprendre à nouveau !
Et rebelotte pour un tour. Ma consommation de tutoriels, de formations et de podcasts repart en flèche. C’était sans fin…
Pourtant, à chaque nouvelle vidéo, j’avais le sentiment de mieux cerner mon problème et d’avoir de vraies pistes à explorer. Chaque vidéo me donnait un petit boost d’adrénaline (ou de je ne sais quelle composante chimique) m’empêchant de tout mettre de côté et passer à un autre hobby que celui de la musique. Alors j’ai persévéré !
J’ai petit à petit appris à identifier le faux sentiment de progrès que me procurait un tutoriel. Je me suis rendu compte que tant que je n’avais pas mis en pratique une action, ça ne servait à rien de regarder d’autres vidéos.
Et puis, j’ai aussi pris conscience qu’en musique, on n’a jamais fini d’apprendre. Il est nécessaire de redevenir maître de son propre parcours, de son développement, et de marquer un temps d’arrêt pour tester. Une chose à la fois !
« Un processus d’apprentissage ne se termine pas lorsqu’on a acquis une connaissance. Il s’achève lorsqu’on s’en sert régulièrement »
(Adam Grant, Potentiel caché, p.283)
Dans la partie suivante, je vais vous proposer ma méthode pour ne pas se faire absorber par le trou noir des faux apprentissages, mais s’assurer d’avancer étape par étape dans son projet. Pour enfin finir ses compos.
FOCUS : Les 5 Étapes pour Transformer Votre Apprentissage en Création Réelle
J’ai toujours été admiratif du travail des scientifiques. Tester des idées, échouer, essayer de comprendre le pourquoi de cet échec, émettre de nouvelles hypothèses, les tester, échouer, etc… Quelle rigueur et quelle patience.
Ayant moi-même un profil relativement académique, j’ai testé cette démarche dans mon apprentissage de la musique. L’idée de penser mon petit studio (une petite pièce de 15m² environ) comme un laboratoire m’a permis de lâcher prise. Tout d’un coup, mon ambition n’était pas de créer le morceau parfait, mais de tester des idées suffisamment intéressantes.
Alors maintenant, à chaque fois que je m’asseois à mon bureau pour composer de la musique, j’ai cette impression agréable d’entrer dans un laboratoire d’expérimentation.
Mais expérimenter ne signifie pas faire n’importe quoi, n’importe comment ! Les scientifiques ont généralement une démarche particulièrement structurée, qu’il est à priori possible de reproduire. C’est donc cela que je tente de réaliser dans ce studio. Dès lors, comme tout scientifique, mon but est de concentrer mon attention, pas à pas, sur chacune des étapes.
C’est la raison pour laquelle j’ai tenté de matérialiser un socle de 5 stratégies à adopter pour ne pas se laisser distraire par de nouveaux tutoriels ou de nouvelles vidéos. Ces stratégies reposent sur l’acronyme F.O.C.U.S. ! Il s’agit de 5 principes fondamentaux qui vous permettront d’installer des bases solides sur lesquelles vous pourrez vous reposer pour enfin composer de la musique en surtout, finir vos compos.
- F = Fixer un point d’attention et parfaire cet aspect dans la composition/la production.
Avant d’allumer mon ordinateur ou de charger Cubase, je prends généralement quelques minutes pour mettre par écrit ce sur quoi je vais me focaliser durant cette session. Il peut s’agir de trouver un son de guitare, d’enregistrer un solo, ou de toute autre chose qui me ferait avancer dans mon morceau. Quand je suis au clair sur la tâche à réaliser, alors je peux me lancer.
- = Orienter son état d’esprit vers les solutions (identifier les problèmes et chercher des solutions seulement si besoin).
Lorsqu’une tâche est faite ou avant de me lancer dans la tâche suivante, je prends un moment pour réécouter ce que j’ai réalisé. L’objectif de cette écoute est de repérer ce qui me dérange ou ce qui ne me plait pas. Je prends des notes et pour chacune de mes notes, j’imagine des solutions ou des manières d’améliorer ma production. C’est en partie ici que j’aime déployer ma créativité. C’est aussi ce qui me permet d’améliorer mes compétences lorsque je compose de la musique,. Par exemple, lorsque je trouve qu’un passage devient long, je tente d’imaginer ce qui pourrait rendre l’écoute plus agréable.
- C = Canaliser son énergie sur l’étape suivante nécessaire pour faire avancer le projet.
Etant donné que je ne suis pas un professionnel, il m’arrive fréquemment d’avoir plusieurs idées en même temps. Et, si je ne suis pas vigilent, je risque de me perdre à trifouiller dans plein de directions différentes pour me rendre compte, une heure plus tard, que je n’ai pas réellement avancer. Alors, j’essaie d’être conscient de ce risque et de focaliser mon énergie sur un élément à la fois.
- U = Utiliser un minimum d’outils (ne pas chercher à utiliser des VST ou autres plugins ou autres instruments qu’on ne maitrise pas réellement).
Là, c’est un conseil qu’on peut trouver partout sur le net. Les moments de recherche de sons doivent être séparés des moments de composition. Tout comme la découverte de nouveaux plugins de mixage doit être séparée des moments de mix. L’important ici est de s’assurer de rester dans le flow de la production.
- S = Se satisfaire de l’imperfection quand on compose de la musique ou qu’on produit un nouveau morceau.
Un peu d’humilité pour terminer. A partir d’un moment, lorsqu’on a tenté d’appliquer ce qu’on avait appris (et peut-être même un peu plus), il est parfois nécessaire de laisser cette imperfection et de se concentrer sur la suite. Chaque nouveau projet est une nouvelle occasion de mettre en pratique un apprentissage. Et bien souvent, avec un point de vue un peu différent (un autre jour, un autre type de morceau…). Laissons-nous cette chance…
Soyez dubitatif, testez !
Voilà, vous connaissez tout de l’état d’esprit FOCUS qui peut nous épargner de nombreuses heures où l’on croit apprendre.
Par ailleurs, la prise de conscience qu’on est tombé dans le trou noir des tutoriels et formations n’est pas toujours simple à avoir.
C’est pourquoi je vous partage une petite réflexion… Appelons ça la « règle des 80/20 inversée pour composer de la musique ». Le principe est simple. Si vous passez 80% de votre temps à l’apprentissage (visionnage de tutos et formations) et seulement 20% à la réalisation de vos projets, c’est probablement le signe qu’il faut inverser la tendance, au moins pendant un certain temps. Si on ne souhaite pas que la motivation à faire de la musique s’en aille, finalisons quelques morceaux, même imparfaits !
Donc n’hésitez plus, testez des choses !
En gros, ce que contient cet article :
Dans cet article nous avons découvert une « méthode » ayant pour but de nous aider à fixer un état d’esprit positif et passer de l’apprentissage passif à l’apprentissage réel. Cette méthode est simple à mettre en place et c’est probablement ce qui en fait sa beauté. Pour la synthétiser dans les grandes lignes, identifiez un élément à améliorer, développez les apprentissages nécessaires pour y parvenir et faites-le avant de passer à la suite.
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Quoiqu’il en soit, merci à vous !
Et surtout, partageons nos expériences et apprenons ensemble à composer de la musique !