N’avez-vous jamais eu le sentiment de ne pas avoir d’idées, de ne pas savoir par où commencer pour créer vos morceaux ou plus largement votre projet musical d’album ?
Ne vous êtes-vous jamais perdu dans les méandres de vos idées sans parvenir à identifier la conduite à suivre ou le bout du chemin ?
Dans ce cas, peut-être est nécessaire, avant de démarrer quoique ce soit de musical, de vous asseoir, de prendre une feuille, un stylo et de poser par écrit le cadre dans lequel vous allez composer vos morceaux et petit à petit construire votre projet.
Pourquoi un album à l’heure actuelle ?
Quelle que soit la réponse à cette question, l’important est de bien identifier son POURQUOI. La création complète d’un album est un processus long et laborieux, surtout si on souhaite réellement en faire un « objet d’art » à part entière. Prendre le temps de bien identifier pourquoi on se lance dans cette aventure est essentiel pour définir le concept de son projet musical.
Ce que je veux dire par là, c’est qu’on pourrait créer une douzaine de chansons, les mettre ensemble sur un format CD, trouver un cool titre, faire une belle pochette et dire qu’on a fait un album…
Evidemment, c’est déjà une belle réussite, mais ce n’est pas vraiment ce que j’ai en tête quand je pense à un album ou un EP. Laissez-moi vous expliquer.
Aujourd’hui, en 2024, l’industrie musicale est surtout orientée sur la création régulière de contenus. Cela signifie que le format album n’est plus le plus prisé. En effet, la plupart des artistes sortent régulièrement des « Single » et publient du contenu sur les réseaux sociaux annonçant ceux-ci.
Et, c’est grâce à cette publication régulière de contenus que les artistes indépendants peuvent engranger de l’audience, notamment sur les plateformes de streaming (Spotify, Deezer…), et vivre de leur musique.
Mais alors, pourquoi vouloir réaliser un album ou un EP en 2024 ?! (voir mon défi personnel de 2024).
D’abord, il y a les réponses basiques : « c’était le graal quand j’étais jeune et j’ai toujours rêvé de faire un album », « je le fais pour moi et pas pour l’industrie musicale », etc…
De mon point de vue, c’est surtout une super occasion ! L’occasion de raconter une histoire, de faire le point sur une thématique, d’aborder une idée sous différents points de vue… Mais c’est également l’occasion de se démarquer par rapport aux autres. Si la norme est de sortir des morceaux uniques régulièrement, dans ce cas la création d’un EP ou d’un Album peut être la manière d’apporter quelque chose de spécial à une audience, de les emmener un plus long moment dans votre univers. Et puis, si vous démarrez, c’est aussi l’occasion de se créer un petit répertoire de morceaux qui permettront de jouer sur scène.
Pourquoi identifier un concept pour son projet musical ?
Une fois qu’on est au clair avec notre « Pourquoi » et qu’on est certain de se lancer dans l’aventure de la réalisation d’un EP ou d’un Album, alors l’étape de préproduction peut démarrer. Et dans cette étape, notamment, on va pouvoir prendre le temps de définir son projet, ce qu’il sera et ce qu’il ne sera pas, les ressources qu’on va y mettre, etc…
Déterminer un concept permettra de circonscrire le cadre de l’album et ainsi identifier un fil rouge relativement clair, auquel on pourra se raccrocher tout au long de la création du projet. L’objectif, en définissant cette trame générale, c’est surtout d’éviter d’avancer à l’aveugle en se constituant un centre de gravité (une thématique centrale) autour duquel on pourra développer sa créativité.
Partir de ce cadre offre à l’artiste l’occasion de réfléchir et de créer son univers. Et ce n’est pas rien ! A l’heure où la production et l’enregistrement de morceau est rendu accessible à tout le monde, il est nécessaire de trouver le moyen de se démarquer. Au-delà des chansons, c’est tout un univers qui est à concevoir. Celui-ci servira par exemple à identifier son audience type, à communiquer efficacement vers elle, à baliser les choix sonores dans les morceaux, etc…
C’est un peu de travail, avant même de composer les premières notes des premières mélodies du projet, mais néanmoins nécessaire pour donner une direction artistique intéressante.
A quelle étape de la production doit-on définir le concept de son projet musical ?
L’idéal, pour plus d’impact, c’est clairement de démarrer son projet avec cette étape. De penser à toutes ces questions avant de commencer quoique ce soit d’autre.
Une idée ressort ici : la cohérence générale du projet. C’est ce qui fera la différence entre vous et quelqu’un qui se lance dans le même style de musique. Dans quel univers souhaitez-vous emmener votre audience ?
Définir le concept de son projet aussi rapidement dans le processus général de création de son album/EP permet également de trouver des idées reliées les unes aux autres, de raconter une histoire et d’aborder une thématique de plusieurs points de vue. Il est souvent plus facile de créer à partir de quelque chose, qu’à partir d’une page toute blanche !
Toutefois, si vous êtes plus avancé dans la conception de votre projet, pas de panique ! Mieux vaut tard que jamais… L’idée sera de ressortir les points communs de ce qui existe déjà afin d’identifier la trame générale sur laquelle baser le reste du projet.
Concrètement, comment définir le concept de son projet musical ?
1) Trouver l’inspiration de base
La technique la plus simple est probablement celle du brainstorming. C’est-à-dire, sans se mettre la pression, sortir tout ce qui nous passe par la tête durant un temps déterminé au préalable. Une fois que le temps est écoulé et que les premières idées sont sorties, le principe est alors de sélectionner celles qui vous parlent le plus. Et, pour chacune d’entre-elles, prenez le temps de créer un réseau de nouvelles idées en lien la première alors identifiée comme centrale. Voyez où ça vous mène.
Vous pouvez également explorer vos passions et vos centres d’intérêts du moment. Car s’il est important de définir un univers, celui-ci est surtout relié à un projet. Le choix posé n’est donc pas définitif. Combien d’artiste ont en effet pris un virage pour leur second album ou leur tournée suivante… ? Une manière de définir le concept de son projet musical est donc d’identifier ce qui nous anime, les sujets qui nous tiennent à cœur ou qu’on aime partager. Ou encore un moment de la vie qu’on souhaite envisager de différents points de vue, etc…
Une autre proposition, si les deux premières ne sont pas concluantes pour vous, est de rechercher des concepts dans d’autres formes d’art. Y a-t-il des Films, des livres, des jeux vidéo, ou toute autre œuvre d’art qui vous donne l’envie de composer ? D’exprimer un message ? Toutes ces ressources peuvent évidemment servir comme source d’inspiration.
La dernière proposition que j’ai envie de vous partager pour ce point c’est certainement celle d’observer le monde qui vous entoure. Quels sont les événements d’actualité qui vous interpellent ? Qui vous questionnent ou qui vous révoltent ? Quelle sont les interactions humaines qui vous inspirent ? etc… La nature peut, elle aussi, être ressourçante et inspirante !
2) Définir son style
En identifiant des artistes qui nous inspirent, on peut facilement se laisser guider par ces influences. Préciser le style de musique qu’on souhaite sert à préciser davantage le cadre dans lequel on va pouvoir composer et développer son imagination.
Pour ce faire, on peut sélectionner 2 ou 3 artistes/groupes de référence et pour chacun d’entre eux, choisir 3 morceaux qui nous inspirent. Au-delà des morceaux en tant que tel, on peut voir comment ils construisent leur univers, comment ils ont structuré leur album, comment ils communiquent avec leurs fans… bref, réellement s’en servir comme source précieuse d’inspiration.
Avec les morceaux sélectionnés, on peut franchir une étape supplémentaire que je ne détaillerai pas dans cet article, mais qu’il est intéressant de savoir. Il s’agit de l’écoute active du producteur de musique. Il y a en effet des moments pour écouter de la musique sans trop réfléchir et d’autres pour faire attention aux détails (ex. quelles textures, quelles progressions d’accords, quels rythmes à la batterie, quelles transitions, etc…).
En gros, définir le style de musique permet de structurer la pensée et de se mettre dans un état d’esprit qui guidera nos choix en termes de concepts à développer pour la réalisation de l’album. Tout ça est bien entremêlé !
3) Identifier le public cible
Tout comme le fait de définir son style musical, identifier avec une relative précision l’audience à laquelle on s’adresse, permettra de préciser le cadre de créativité. Certains publics sont plus réceptifs à certains thèmes. Par exemple, traiter la thématique de la crise de la quarantaine si on s’adresse à un public d’ados n’a pas beaucoup de sens. Certes mon exemple est une grossière caricature, mais le principe de base est important. En ayant une image claire des individus qui composeront le public auquel on s’adresse, on pourra préciser notre concept pour que celui-ci ait un impact fort. C’est une étape essentielle et souvent oubliée par les plus jeunes artistes.
4) Préciser le thème central du projet musical
Maintenant que notre cadre de créativité est plus clairement défini, il s’agira de préciser le thème que nous avions identifié au point 1). En étayant la thématique, nous aurons alors un tas de matériaux dans lequel puiser pour créer l’environnement de l’album / de l’EP.
Quand je parle d’environnement de l’album ou de l’EP, j’imagine tout ce qui va tourner autour : la promo, la création scénique, les paroles, les titres, l’image de la pochette… !
Dans cette étape, il sera crucial de regrouper toute une série d’ingrédients. Lesquels ? Et bien, posez-vous ces quelques questions… Quels sont les thèmes connexes au thème central ? Quelles sont les images représentatives (photos, paysages, peintures, représentations mentales…) ? Quels sont les émotions qui y sont relatives ? Quels sont les messages que vous voulez transmettre ? Ou se trouve la limite de la thématique ? Quels sont les mots-clés qui y sont rattachés ? Quels synonymes ? Quelles expressions ? etc…
5) Comprendre pourquoi on fait tout ce travail
Avoir pris le temps de se pencher sur la définition d’un concept central pour son album ou son EP nous permettra de gagner en cohérence (je sais je l’ai déjà dit… mais au fond, ça veut dire quoi ?).
En ayant pris ce temps, nous aurons une idée beaucoup plus claire de l’univers dans lequel on souhaite emmener notre audience. Nous aurons identifié les premiers piliers de l’aventure qui nous attend dans la réalisation de ce projet d’album.
Et concrètement ?
Cela nous donnera énormément de pistes pour identifier et rassembler des sonorités, y voir plus clair dans les instruments à utiliser pour faire ressortir les idées à faire passer, qui sont les musiciens/chanteurs/collaborateurs que nous devrons trouver tant ils caractérisent le projet…
Mais aussi, nous aurons tous les indices nécessaires pour créer une image de marque représentative du concept. Et donc la création de notre ligne marketing ne sera que simplifiée.
Et puis, plus proche de l’album, nous aurons pu clarifier la structure narrative générale. Celle qui fera voyager nos auditeurs et celle qui, je vous le souhaite, vous amènera de nouveaux fans…
Perso ce que j’ai fait pour mon projet fou…
Cette année (en 2024), je me suis lancé le défi de réaliser un album. A la fois pour m’engager à réellement passer à l’action, mais également pour baliser mes quelques idées, j’ai répertorié une quarantaine de connaissances et j’ai décidé de les mettre dans le coup. Je leur ai envoyé un mail leur annonçant mon projet, au sein duquel j’ai fixé une deadline pour la « release party » de l’album et je leur ai proposé de prendre une part active dans ce projet.
Quelques semaines après ce premier e-mail, je les ai relancés en leur demandant de me dire à quoi pourrait ressembler l’album. Dans quelle langue ? Quel fil rouge ? Quel titre ? etc… Même si le choix final ne colle pas à toutes les propositions, cela m’aura permis de clarifier un concept central à cet album.
Conclusions
L’idée de cet article était de vous proposer une réflexion à mener avant même de poser les premières notes de votre projet musical. J’ai souvent entendu parler de « syndrome de la feuille blanche » ou de « manque d’imagination et d’idées »…
De mon point de vue, l’une des raisons à cela, c’est qu’on ne s’est pas donné un cadre au sein duquel penser. Si beaucoup de sportif de haut niveau imaginent mentalement l’état final de leur compétition, pourquoi ne pas faire pareil avec un tel projet musical ?
Bien évidemment durant toute la période de réalisation de l’album ou de l’EP, l’idée de base peut évoluer et se préciser. Mais il est toujours plus simple de démarrer de quelque chose, que de partir dans l’inconnu, les yeux bandés.
En résumé :
- Explorez votre créativité…
- …tout en circonscrivant votre projet pour ne pas vous éparpiller et perdre votre temps.