Argh !! Cette question bien connue de l’inspiration, comment s’y prendre… Lorsqu’il s’agit de se lancer dans un nouveau projet de composition d’un morceau, il y a toujours une grande part d’inconnue. Il arrive même souvent que l’artiste qui sommeille en chacun de nous doive partir d’une page totalement blanche… Dans ce cas, comment dépasser cette étape ? Où trouver de l’inspiration ? d’où naissent les premières idées ? Et au-delà de cette petite idée de base, où trouver de l’inspiration qui nous stimulera durant tout le projet ?
Il se peut également que vous soyez du genre à vous fixer des moments pour composer votre musique. « Ce soir, dès que les enfants sont au lit, je vais enfin pouvoir prendre 2-3h pour écrire une nouvelle chanson ». Et là, une fois que la mise au lit est faite et que vous vous installez confortablement pour composer, c’est le vide… Quelle angoisse !
Voilà les raisons pour lesquelles avoir une idée de comment retrouver de l’inspiration rapidement peut être utile. Bien sûr, cet article n’a pas pour but d’être exhaustif… mais comme toujours sur ce blog, le but est plutôt d’être direct et pragmatique. Et cela, pour se sortir rapidement d’une situation désagréable ou paralysante.
Enfin, à l’heure actuelle, où l’intelligence artificielle se développe à pas de géant, comment garantir un niveau de créativité encore suffisant ? L’être humain peut encore s’inspirer au-delà des écrans et de ce qui existe sur internet. Notamment en se reconnectant à soi, à son environnement et à la nature, nous sommes encore capables de bien belles choses. C’est en tout cas le pli que nous prendrons pour cet article ! Le but étant de donner un petit coup de pouce à tous ceux qui voudraient (re)découvrir des sources d’inspiration !
Les 3 questions auxquelles nous tenterons de répondre dans cet article
- Quel est le bon état d’esprit pour avancer ?
- Quelles sont les conditions physiques et environnementales pour trouver de l’inspiration ?
- Comment se mettre en mouvement pour dépasser le blocage ou la phase d’idées « bullshits » ?
- En résumé…
Se mettre dans le bon « mindset » pour trouver de l’inspiration
1. Être attentif, mais à quoi ?
En partant du principe que l’inspiration est essentielle pour surmonter les blocages créatifs, pour trouver de nouvelles voies artistiques ou pour redécouvrir un certain engouement dans le développement de son projet musical, alors autant savoir comment la manipuler !
De mon point de vue, l’inspiration est nourrie par une attention particulière à son environnement, à ses émotions, à son intuition et aux liens inédits qu’un être humain peut réaliser entre différentes choses.
C’est pourquoi j’ai voulu mettre le focus sur l’attention dans un premier temps. Lorsque j’ai réellement commencé la production musicale, on entendait sans cesse parler de Finneas (frère et producteur de Billie Eilish). L’une de ses interviews que j’avais trouvée sur YouTube m’a amené un réel déclic. Il révélait l’un de ses secrets de production ! Lui et sa sœur enregistraient régulièrement toute sorte de sons qu’ils captaient avec leur téléphone à droite et à gauche. C’est ainsi que dans leur titre phare « Bad Guy », on peut entendre le « tic tic tic tic tic » d’un feu rouge comme support rythmique à leur riff bien connu (à environ 1m20 du morceau).
Voilà comment un simple élément de la vie de tous les jours peut devenir source d’inspiration ! Encore fallait-il s’y rendre attentif dans un premier temps…
Dit autrement, ce qui a été l’un des déclencheurs de l’inspiration est l’INTENTION portée à quelque chose, par exemple à son environnement.
La musique repose sur quelques éléments principaux : le rythme (exemple d’inspiration illustré juste avant), l’harmonie, la mélodie, mais aussi l’ambiance et la couleur, ainsi que le développement dynamique temporel du morceau.
Avoir ces piliers en tête au moment où l’on cherche de l’inspiration peut être inspirant (ouais !). Manifester une ouverture d’esprit et une certaine sensibilité aux stimuli internes et externes à nous peut être un pari gagnant.
2. Être inspiré pour composer et pas composer pour composer (vous me suivez ?)
Ce que je veux dire par ce titre, c’est qu’il peut être intéressant de se demander pourquoi on veut être inspiré et pas juste composer de manière mécanique.
Que ce soit pour gagner en authenticité ou pour faire passer une certaine émotion ou un message à son audience, clarifier son « pourquoi » est une manière de ne pas partir d’une page blanche. Et cela permet éventuellement de déclencher une inspiration plus profonde…
Une fois de plus, et c’est une idée récurrente dans ma manière d’améliorer mes productions, il s’agit d’avoir une intention de base. En gros, c’est : ne pas agir dans le vide en sachant dès le départ quel chemin on souhaite emprunter.
3. Composer pour aller où ?
En complément au paragraphe précédent, ici on va se demande pour quoi on souhaite être inspiré ? Et il ne s’agit pas simplement d’une subtilité sémantique.
Si certains vont être touchés par l’intention de départ (le pourquoi), d’autres seront plutôt attentifs ou réceptifs à l’intention de finalité (le pour quoi).
Voici un exemple illustrant mes propos. Le déclencheur pour les premiers (le pourquoi) sera peut-être le message qu’ils souhaitent transmettre à leur audience. Tandis que, pour les seconds (le pour quoi), ils seront peut-être plus inspirés en imaginant les effets de leurs compositions sur leur audience.
Se mettre dans les bonnes conditions physiques et environnementales pour trouver de l’inspiration
1. ORganiser son espace-temps vaut de l’or !
Je ne compte plus le nombre de fois où, après avoir tourné en rond sans rien faire de productif (vive la procrastination), je me suis mis à ranger et organiser mes affaires. Que ce soit ranger mon bureau de travail, que ce soit structurer ma session dans Cubase, que ce soit organiser mes sons dans des dossiers plus clairs, ordonner mon agenda ou encore nettoyer ma guitare… j’ai souvent eu ce besoin avant de réaliser quoique ce soit d’inspirant.
Voilà ! Je pense que tout est dit pour ce point-ci 😉
2. Le bon vieux carnet (ou les bonnes vieilles applications de son portable)
Une quantité incalculable de personnes que j’ai suivies (et moi-même) utilise un carnet pour poser ses idées par écrit.
Si on part du principe que l’inspiration n’arrive pas toujours quand on le souhaite ou qu’elle arrive souvent à des moments inopportuns, alors avoir un moyen de pouvoir rapidement garder une trace est une bonne chose !
Et puis, toutes les idées ne se valent pas. Au plus on en a, au plus on a de chance d’avoir la bonne source d’inspiration.
Il est même parfois nécessaire d’évacuer les mauvaises idées avant de trouver la bonne. Ed Sheeran en parle très bien lorsqu’il dit qu’avant d’avoir une bonne idée il est nécessaire de déverser toutes les mauvaises (https://www.youtube.com/watch?v=EbU8MSpqTac).
A titre personnel, pour tester cela, je me suis procuré le livre « 5 minute music producer » de Brian Funk (https://brianfunk.com/book), dans lequel il propose différents exercices à faire pendant 5 minutes durant une année. Même si je suis loin d’avoir été jusqu’au bout, cela m’a donné beaucoup de nouvelles idées. Je devrais sûrement m’y remettre d’ailleurs…
3. L’art de trouver de l’inspiration via l’art
Je ne vais pas m’éterniser sur ce point tant il est évident et qu’il parle de lui-même…
Des millions d’artistes nous ont précédé, en laissant une quantité folle de source d’inspiration. Et, évidemment, il ne s’agit pas ici de copier leur œuvre, mais bien de s’en inspirer comme eux se sont inspirés d’autres. J’y reviendrai plus tard dans cet article.
Le focus ici est sur l’art dans toutes ses formes. Il y a peu de temps, j’ai remarqué qu’à chaque fois que je lisais quelques pages d’un livre (les livres de développement professionnel ou personnel pour être précis), je me sentais pousser des ailes. Avant un projet à réaliser, je prends maintenant le temps de lire et me voilà boosté, près à déplacer des montagnes !
Mon frère est fan de cinéma et je ne compte plus le nombre de fois où je l’ai senti inspiré après avoir vu l’un ou l’autre film.
Bref, n’hésitez pas ! Et si malgré tout l’inspiration ne vient pas par ce biais, vous aurez au moins développé votre réservoir culturel !
Se mettre en mouvement, tout simplement
1. Se mettre réellement en mouvement (et trouver l’inspiration au lieu de la chercher…)
Je n’ai pas pu retomber dessus pour écrire ce paragraphe, mais j’ai récemment lu un article qui mettait en avant l’intérêt de se reconnecter à la nature pour développer sa créativité. Et j’avoue ne pas avoir fait de recherche minutieuse pour retrouver cet écrit tant cette hypothèse me semble évident.
Parfois prendre distance par rapport à son projet et aller se vider la tête lors d’une balade en foret permet justement de réoxygéner son cerveau et d’y voir plus clair tout à coup. En gros, c’est se vider la tête pour mieux la remplir. S’arrêter et faire une vraie pause.
Ici encore, c’est une question de focus. Et puis finalement, d’une manière ou d’une autre, tout ce qui a été créé dans ce monde vient de la nature. Donc s’y reconnecter de temps en temps me semble si évident pour trouver de l’inspiration.
2. Shu Ha Ri (qui a ri ?)
Shu Ha Ri est un concept qui vient des arts martiaux Japonais et qui est intéressant dans le domaine des apprentissages.
En gros, ces trois syllabes renvoient à trois étapes indispensables dans tout apprentissage. Et, si je m’en inspire dans cet article sur l’inspiration, c’est parce que je suis sincèrement convaincu que l’apprentissage est source de plein de belles choses et permet la créativité. S’y référer comme source d’inspiration me semblait juste évident !
Pour faire simple :
Shu est l’étape où l’apprenant va surtout se contenter de recopier ce que fait son maitre.
Ha est le moment où l’apprenant va prendre conscience des règles qui régissent les actions qu’il faisait par mimétisme jusque-là.
Ri est l’étape où l’apprenant va oser s’affranchir des règles pour aller au-delà de celles-ci et développer son propre art.
Ok, c’est sympa, mais ça nous apprend quoi par rapport au fait de trouver de l’inspiration ? Juste plein de choses ! Mais surtout deux que je souhaite mettre en avant ici.
La première, quand on ne sait vraiment pas par où commencer, c’est qu’on peut s’inspirer de ce qui existe déjà et qui nous fait vibrer. Il suffit de prendre un morceau qu’on apprécie et d’extraire ce qui nous plait.
Prenons l’exemple de « Is This It » des Strokes. Dans ce morceau, ce qui me plait, c’est la mélodie de basse qui arrive au second couplet. Je sais que je peux alors ranger ma guitare et prendre une basse pour voir si une mélodie intéressante, plutôt dans les cordes aigües, me vient en tête.
Et on peut faire de même pour s’imprégner d’une structure de morceau, d’une idée de mélodie, une suite d’accords, etc…
La seconde chose que je souhaite retenir de ce Sha Hu Ri, c’est que la compétence d’analyse, dans ce contexte-ci, l’analyse d’un morceau, est hyper importante. C’est parce qu’on analyse l’existant qu’on peut conscientiser ce qui fonctionne, ce qui est percutant, ce qui amène une émotion plutôt qu’une autre…
Et, petit à petit, toutes ces idées qu’on prend aux plus expérimentés vont venir enrichir notre propre mémoire d’éléments musicaux, dans laquelle on pourra aisément puiser lorsqu’on en a besoin. Riche idée quand on souhaite être créatif !
3. Développer ses compétences
Ce point est évidemment la suite logique du paragraphe précédent. On appellerait ce point « Last but not Least », le dernier mais non des moindres ! C’est probablement le conseil le plus important à mes yeux.
Je vous l’ai souvent dit (et je le dirai probablement encore beaucoup), je me suis inscrit à une quantité folle de formations en ligne dans le domaine musical. Et à chaque fois que je participe à l’une d’entre elles, j’apprends quelque chose de nouveau. Que ce soit un petit détail qui attire mon attention ou une nouvelle idée qui modifie ma manière de faire en profondeur, il y a toujours quelque chose à en tirer.
Bien souvent, et c’est là tout mon propos, juste après avoir regardé un module, j’ai envie d’implémenter ce que je viens de découvrir (ou redécouvrir). Cela me donne donc une idée, ce qui me permet d’avancer et donc, l’inspiration est de retour. C’est gagné !
En résumé…
En résumé, lorsqu’on est en manque d’inspiration, il y a toute une série de choses que l’on peut faire pour débloquer la situation.
Les trois propositions sont les suivantes :
- Switcher son état d’esprit, probablement négatif au regard de la difficulté rencontrée. Par le biais de lectures inspirantes, par le fait de recréer de l’espace cognitif en redéfinissant pourquoi et pour quoi on souhaite réaliser un nouveau projet musical, etc…
- Recréer un environnement lui-même inspirant !
- Se mettre en mouvement en s’inspirant de ce que d’autres, souvent plus expérimentés, ont réalisés avant nous.
Et vous, quels sont vos trucs et astuces pour retrouver de l’inspiration ou pour développer votre créativité ? Merci de partager ça avec nous 😉